Il est rare qu’une saga qui semble avoir tout donné renaisse avec une telle vitalité. C’est pourtant ce qui s’est produit en 2009 avec Star Trek. Sous la houlette de J.J. Abrams, l’homme derrière des succès comme Lost et Mission: Impossible III, la franchise est revenue sur les écrans avec une énergie nouvelle. Loin d’être une trahison, le film a offert une relecture musclée et respectueuse, ouvrant les portes de l’univers de Star Trek à un public qui n’aurait jamais osé franchir le pas des oreilles pointues et des dialogues philosophiques.

Au début des années 2000, la franchise semblait à bout de souffle. Le dernier film en date, Star Trek: Nemesis (2002), avait déçu la critique et les fans. Paramount Pictures devait prendre un risque, et le choix d’Abrams, un cinéaste qui ne se disait pas « Trekkie », a semblé audacieux. Mais son amour pour la narration dynamique, couplé à l’expertise des scénaristes Roberto Orci et Alex Kurtzman, a donné naissance à une idée géniale : un reboot qui ne renie pas le passé. En introduisant une réalité alternative grâce à un voyage temporel et à la présence de l’emblématique Leonard Nimoy dans le rôle de l’ancien Spock, le film se libère des contraintes de la continuité tout en rendant un hommage profond à l’héritage de la série originale. Le film s’ouvre sur une séquence d’une intensité rare, qui donne immédiatement le ton. À bord de l’USS Kelvin, un vaisseau de Starfleet est attaqué par le redoutable Romulien Nero, incarné par un Eric Bana sans pitié. En quelques minutes, Abrams condense tout ce qui fera la force du film : des visuels spectaculaires, une tension palpable et une profondeur émotionnelle inattendue.

La naissance de James T. Kirk, marquée par le sacrifice héroïque de son père, George Kirk (un jeune Chris Hemsworth dans un rôle mémorable), est un moment clé. Cette scène, où un père donne sa vie pour sauver son équipage et son fils, ancre le récit dans des enjeux personnels forts. Hemsworth, alors peu connu, livre une performance bouleversante qui a préfiguré sa future carrière de superstar. Cette ouverture n’est pas seulement un tour de force narratif, elle est un manifeste : ce Star Trek sera viscéral, humain, et chaque explosion aura un poids émotionnel. C’est cette charge affective qui nourrit tout le reste du récit, une approche qui différencie le film de la plupart des blockbusters contemporains. L’un des coups de maître de Star Trek (2009) réside dans son casting, qui réinvente des personnages iconiques sans chercher à les imiter. Chris Pine apporte à James T. Kirk une arrogance juvénile et une vulnérabilité touchante, loin de l’interprétation théâtrale de William Shatner. Son Kirk est un outsider, marqué par la perte de son père, qui doit gagner sa place à force d’erreurs et de détermination. Zachary Quinto, en Spock, livre une performance nuancée, révélant les tensions intérieures d’un homme déchiré entre sa logique vulcaine et son humanité. Les joutes verbales entre les deux acteurs sont un délice, nourrissant une rivalité teintée de respect naissant qui donne au film une dynamique humaine qui transcende les clichés. L’alchimie du casting s’étend à toute l’équipe. Karl Urban est une révélation dans le rôle du cynique Dr Leonard « Bones » McCoy, dont les tirades apportent une légèreté bienvenue. Zoe Saldana redéfinit Uhura comme une figure forte et indépendante. Simon Pegg, en Scotty, injecte une énergie comique irrésistible, tandis que John Cho (Sulu) et le regretté Anton Yelchin (Chekov) apportent respectivement assurance et candeur à leurs rôles. Chaque acteur trouve son moment pour briller, rendant ces personnages crédibles et modernes tout en rendant hommage à leurs origines.

Visuellement, Star Trek (2009) est une réussite éclatante. Les « lens flares », signature stylistique d’Abrams, ne sont pas qu’une simple coquetterie : ils traduisent une énergie, une vitalité, une sensation de futur palpable. Le vaisseau Enterprise est repensé avec soin, conservant ses lignes iconiques tout en adoptant un design plus high-tech et fonctionnel. Les décors, des passerelles lumineuses aux planètes désolées, sont immersifs sans être écrasants. Le design des uniformes, modernisé mais fidèle aux couleurs emblématiques, évite le kitsch et renforce la crédibilité de cet univers militaire futuriste. La contribution du dessinateur de comics Bryan Hitch, dont le travail a inspiré la conception du vaisseau de Spock, ajoute une touche de réalisme épique. Les effets visuels, signés Industrial Light & Magic, sont au service du récit. Les batailles spatiales respectent une échelle cohérente, rendant tangible la masse des vaisseaux et la violence des affrontements. L’immense Enterprise est vulnérable face au vaisseau titanesque de Nero ; on ressent sa fragilité, les débris flottent dans le vide, les coques se déchirent. Les transitions entre les intérieurs confinés et les extérieurs infinis de l’espace sont fluides, créant une immersion totale.

La bande originale de Michael Giacchino est un autre atout majeur. Son thème principal, grandiose et émouvant, s’inscrit instantanément comme un classique de la franchise. Mais c’est dans les moments plus intimes, avec des variations subtiles pour les scènes de deuil ou de doute, que la musique brille particulièrement. Elle ne se contente pas d’accompagner l’action : elle amplifie les émotions des personnages, donnant une profondeur supplémentaire à leurs luttes intérieures.

Pour J.J. Abrams, Star Trek marque une étape décisive après Mission: Impossible III, démontrant sa capacité à gérer des franchises d’envergure avec une vision à la fois personnelle et accessible. Pour les acteurs, le film est un tremplin : Chris Pine devient une star, Zachary Quinto élargit son répertoire, Zoe Saldana s’impose comme une figure de la science-fiction, et Simon Pegg apporte son humour à un public mondial. L’apparition de Chris Hemsworth, bien que brève, est un jalon dans sa carrière, annonçant son ascension fulgurante.

Le film occupe une position singulière. Il n’abandonne pas l’ambition intellectuelle de la saga (réfléchir sur la différence, le destin, la coexistence des peuples), mais il l’enveloppe dans une esthétique de blockbuster moderne. Il se situe quelque part entre la réinvention post-Batman Begins et l’exubérance d’un space opera à la Star Wars. Les spectateurs qui n’avaient jamais osé entrer dans Star Trek découvrent un univers accueillant, accessible, mais qui ne trahit pas les valeurs fondamentales de la franchise. On pourrait bien sûr sourire de certains excès : les lens flares omniprésents, la logique des voyages temporels parfois tordue ou le manque de profondeur de Nero. Mais ces détails s’effacent face à un ensemble qui respire la passion et l’intelligence. Abrams et son équipe réussissent ce qui semblait impossible : moderniser une icône culturelle sans l’abîmer, la rendre « sexy » sans la vider de sa substance.

Conclusion : En fin de compte, Star Trek (2009) est bien plus qu’un simple reboot opportuniste. C’est une œuvre qui trouve un équilibre rare entre fidélité et invention, entre respect du passé et audace du futur. Elle n’hésite pas à ouvrir sur la tragédie pour mieux justifier l’héroïsme, à oser des touches d’humour sans verser dans la parodie, et à assumer le contraste des personnalités pour enrichir la dynamique. Seize ans après sa sortie, ce voyage spatial reste une référence incontournable du genre.

Ma Note : A