Ce top n’a pas la prétention de distinguer les meilleurs films de l’année (si tant est qu’il y ait un métrique pour le faire) ni de soigner une quelconque image de cinéphile distingué mais de partager avec vous ceux les films sortis cette année classés selon un unique critère le plus subjectif d’entre tous et le seul qui vaille : le plaisir ressenti devant l’écran.
NUMBER ONE – THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI
de Martin McDonagh
Avec 3 Billboards, Les Panneaux de la vengeance on tient un très grand film, rarement on aura vu une comédie dramatique aller aussi loin dans ce mélange détonant entre le drame le plus lourd et la comédie sans jamais perdre l’équilibre. Martin McDonagh sert à ses comédiens Stradivarius, Frances McDormand en tête, des dialogues d’anthologie et des personnages exceptionnellement nuancés.
2- AVENGERS INFINITY WAR de Joe et Anthony Russo
Transposition à l’écran des crossovers events des comics, Avengers Infinity War parvient à capitaliser sur la dynamique et la continuité des dix-huit films précédents pour offrir un spectacle à la hauteur des attentes pourtant démesurées du public. Cette réussite est à l’image de celle du personnage de Thanos , méchant ultime « teasé » depuis la fin du premier Avengers dont les efforts conjoints des techniciens d’effets spéciaux, des scénaristes et de Josh Brolin ont fait un personnage complexe et fascinant, de fait le vrai protagoniste du film. Les Russo injectent un rythme constant sans jamais paraître précipité, l’action est continuelle à une échelle cosmique qui rend justice aux planches les plus spectaculaires des comic-books . Mais le scénario de Christopher Markus et Stephen McFeely (qui n’ont pas la reconnaissance qu’ils méritent) ne perd jamais de vue que ce sont avant tout les personnages qui ont fait le succès du studio depuis 10 ans, ils parviennent ainsi à leur donner presque à chacun des arches scénaristiques respectant le ton de leurs films d’origine tout en les faisant évoluer. Le quatuor est parvenu à rendre émouvante cette énorme machinerie avec un dernier acte dont les multiples visions ne diminuent pas l’impact. Magistral.
3- MISSION IMPOSSIBLE FALLOUT de Christopher McQuarrie
Avec cette nouvelle collaboration Cruise / McQuarrie créent un
Film d’action absolu à la sensibilité de thriller paranoïaque des années 70. Les risques pris par la star devant la caméra de McQuarrie augmentent considérablement l’aspect viscéral de l’action. Mission: Impossible Fallout compte sans doute parmi les plus grands films d’action de la décennie .
4 –UPGRADE de Leigh Whannell
Upgrade est une totale réussite avec son réjouissant mélange de Science Fiction et d’action brutale. Intelligent, inventif et efficace le film de Whannell entre dans la catégorie des grandes séries B. Technoir Lives !
5- ANNIHILATION de Alex Garland
On se plaint souvent de la disparition sous la domination de la loi du box-office de films audacieux dans le domaine de la science-fiction qui semble être abandonné aux franchises destinées au jeune public. Annihilation lui parvient à évoquer aussi bien l’ambiance d’un Tarkovsky d’un John Carpenter, ou d’un Kubrick, comme 2001 le film d’Alex Garland fini par s’affranchir une narration classique pour tenter de transmettre la sensation d’un contact avec quelque chose qui dépasse notre compréhension, tout en étant un objet unique à l’univers à la fois terrifiant et poétique.
6- LA MORT DE STALINE de Armando Iannucci
Cette géniale comédie noire (rouge devrait-on dire) sur le pouvoir, la dictature et la petitesse des hommes oú l’horreur la plus glaçante se mêle au burlesque le plus échevelé. Menée par une troupe de comédiens fantastiques servis de dialogues d’anthologie La Mort de Staline est un des meilleurs films de 2018.
7– FIRST MAN de Damien Chazelle
Ainsi au delà de l’aspect attendu de sa représentation de la conquête spatiale Damien Chazelle et son scénariste Josh Singer (Pentagon Papers mais aussi l’excellent et bien meilleur Spotlight) m’ont vraiment convaincu par l’hypothèse qu’ils émettent sur la motivation de l’astronaute qui ne se trouve ni dans le patriotisme ni dans l’ambition mais dans une tentative impossible d’échapper au chagrin. C’est cette clé qu’il donne au mystère Armstrong , ce point de vue tout à la fois psychologique et poétique qui donne tout son sens au projet.
8- MILE 22 de Peter Berg
Avec 22 Miles techno-thriller souvent brutal on retrouve le Peter Berg du Royaume, qui pousse son style à son paroxysme -comme le fit Tony Scott dans la seconde partie de sa carrière – cachant derriere son patriotisme gonzo une réflexion plus maline qu’il n’ y paraît et offre des rôles taillés sur mesure pour Mark Wahlberg et un Iko Uwais surprenant.
9- UNDER THE SILVER LAKE de David Robert Mitchell
Avec Under the Silver Lake à la fois cauchemar éveillé et enquête labyrinthique parfois agaçant mais d’une grande ambition David Robert Mitchell s’impose plus que jamais comme une voix unique dans le cinéma américain contemporain, un des rares capables de provoquer au détour d’un plan une terreur primale directement liée à nos angoisses existentielles.
10- SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE DE BOB PERSICHETTI, PETER RAMSEY, RODNEY ROTHMAN
même si j’ai toujours une distance émotionnelle avec les films d’animation Spider-Man: Into the Spider-Verse est « as good as it gets ». De sa première image familière à toutes personnes ayant jamais feuilleté un comic-book jusqu’à sa scene post-générique qui réunit futur et présent dans un moment memeorable c’est une lettre d’amour à travers l’icone Spider-man à la forme et l’esprit du comic-book et à ses artistes (on y reconnait les styles des créateurs des versions alternatives de Spidey présentées mais aussi d’autres noms fameux comme Bill Sienkiewicz ) . Tout en offrant une approche de l’animation novatrice qui tranche avec les codes établis depuis prés de 20 ans par les géants Pixar ou Dreamworks.
11- HALLOWEEN de David Gordon Green
David Gordon-Green signe un « legacyquel » qui respecte son modèle par son efficacité et son intelligence. Il offre une belle sortie à Jamie Lee Curtis dans son rôle signature et une conclusion (on l’espère sans y croire) idéale à la saga de Michael Myers.
12- BRAWL IN CELL BLOCK 99 de S.Craig Zahler
Exercice pulp mâtiné de cinéma d’exploitation Brawl in Cell Block 99 sans égaler son premier film confirme le talent et la voix unique de S.Craig Zahler : rythme à combustion lente, dialogues percutants et cette bonne vieille ultra violence.
13- RED SPARROW de Francis Lawrence
Si les éléments qui la composent sont familiers la recette de Red Sparrow est exécutée de si belle façon qu’il constitue un excellent film d’espionnage « à l’ancienne » et le meilleur film du tandem Jennifer Lawrence / Francis Lawrence.
14 – SOLO A STAR WARS STORY de Ron Howard
Solo A Star Wars Story est un film d’aventures spatial léger et ludique parfois maladroit mais sans autre prétention que de distraire et dont le charme de série B old-school le relie directement à l’esprit des films originaux.
15- HOSTILES de Scott Cooper
Western contemplatif , traversée sombre et mélancolique à travers le genre dominé par l’interprétation extraordinaire de Christian Bale.
16 – HOTEL ARTEMIS de Drew Pearce
Avec son huis-clos Carpenterien , son ambiance entre neo-noir et cyberpunk , le charme de son brillant casting et son humour ironique Hotel Artemis m’a renvoyé à ces séries B des années 90 qu’on allait voir l’été par temps de canicule. Merci pour la nostalgie M.Pearce !
17- SICARIO DAY OF THE SOLDADO de Stefano Sollima
En quelques films Taylor Sheridan est devenu une voix particulière dans le cinéma américain, dernier représentant d’une longue tradition qui le relie au western, dans les pas d’un Walter Hill ou d’un Sam Peckinpah avec ses héros crépusculaires derniers vestiges d’un ancien monde que la violence et les remords rattrapent. Sergio Sollima qui succède à Denis Villeneuve, utilise pleinement la machinerie hollywoodienne pour orchestrer de longues fusillades brutales et très sanglantes, sans pour autant faire du film un shoot’em up, l’action semble réaliste et renvoie aux fusillades de Heat ou de Danger Immédiat (auquel le film fait inévitablement penser). Que ce soit un saut en haute altitude prélude à un raid punitif à la Zero Dark Thirty, un règlement de comptes en plein jour au milieu des tours cyclopéennes de Mexico ou une exécution nocturne où il emploie les mêmes teintes que pour le mésestimé Cartel de Ridley Scott, Dariusz Wolski éclaire somptueusement le film parvenant à faire oublier l’absence de Roger Deakins.Malgré quelques défauts Sicario La Guerre des Cartels avec sa tension permanente, sa photographie somptueuse et l’impact de sa mise en scène parvient, pour un film dont personne n’était convaincu de la nécessité, à non seulement justifier son existence mais à nous faire espérer un dernier chapitre.
18- A QUIET PLACE de John Krasinski
Entre Spielberg et Shyamalan, John Krasinski confronte la cellule familiale au surnaturel .Un concept exploité à fond dans un exercice de suspense ultra-efficace qu’il sait conclure au meilleur moment.
19- BAD TIMES AT THE EL ROYALE de Drew Goddard
Si il n’ a pas le culot de son premier film et malgré ses imperfections Sale temps à l’hôtel El Royale est un vrai plaisir de cinéma, ludique plein de rebondissements , de tension et d’éclats de violence inattendus mais aussi d’une vraie tendresse pour ses personnages en quête de rédemption et une pointe de tristesse. Confirmation que Drew Goddard est un réalisateur à suivre.
20 – THE DISASTER ARTIST de James Franco
Le film de James Franco est une ode à l’ambition artistique et à l’invention – deux choses qui n’ont pas nécessairement de lien avec l’excellence artistique ou le succés. L’acteur – réalisateur assume le rôle et la personnalité de Tommy Wiseau, producteur, réalisateur, scénariste et vedette du film The Room, un film considéré comme le Citizen Kane des navets et fait de Wiseau une version négative de Orson Welles: un garçon espiègle qui semble étrangement vieux, un auteur étranger inconscient de son ignorance, un égoïste aveuglé par ce qu’il croit être son propre génie. Wiseau est également un avatar de Franco lui-même et cette identification renforce la comédie étonnamment poignante
21- GAME NIGHT
22- DEADPOOL 2
23 –A STAR IS BORN
24 – AQUAMAN
27- TOUT L’ARGENT DU MONDE
28 – THE PASSENGER
29- THE PREDATOR
30 – PARANOIA
Et voici le classement complet des films vus en 2018 en cliquant ICI
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